Erwacht das Kino endlich zu Rassismus und Frauenfeindlichkeit?

Magical Negro Rehab ist eine satirische Skizze für die neue TV-Comedy-Serie Astronomy Club. Der Sketch vereint unter anderem die traumatisierten Nebendarsteller von Driving Miss Daisy, The Green Mile und Ghost. Ohne einen zentralen weißen Charakter in ihrem Leben kämpft die gutherzige und sanfte Gruppe darum, einen Sinn in ihrem eigenen Leben zu finden.

Lesen Sie mehr über die 100 besten Filme von BBC Culture unter der Regie von Frauen:

  • Die 100 besten Filme von Frauen
  • Warum das Klavier die Nummer eins ist
  • Was die Kritiker über die Top 25 zu sagen hatten
  • Warum Agnès Varda der beliebteste Regisseur war

In einer weiteren Comedy-Serie, A Black Lady’s Sketch Show, ist der Charakter Trinity the Invisible Spy zu sehen. Ihr normal aussehendes Gesicht, an das sich niemand erinnern kann, macht Trinity – eine afroamerikanische Frau – fast unsichtbar und daher unbesiegbar.

Diese Beispiele könnten dazu beitragen, zu erklären, warum die BBC Culture-Umfrage unter den 100 größten von Frauen inszenierten Filmen so stark von weißen Filmemachern dominiert wird und eine Streitquelle aufzeigt, die buchstäblich so alt ist wie die Geschichte des Films – einschließlich DW Griffiths Die Geburt einer Nation ( ursprünglich mit dem Titel The Clansman). Dieser Film mit vielen Premieren befindet sich zu 98% auf der Website des Bewertungsaggregators Rotten Tomatoes, dessen Zusammenfassung der Kritiker lautet: „Abgesehen von rassistischen Darstellungen ist die Geburt einer Nation ein Meilenstein, dessen Errungenschaften und wegweisende Techniken bis heute in vollem Umfang relevant sind.“

Als ob das Basteln und Darstellen abgerundeter Figuren nicht Teil der Fähigkeiten eines erfahrenen Filmemachers wäre. Und als gehörte das Erkennen dieser großen Unfähigkeit nicht zum Können eines ernst zu nehmenden Filmkritikers.

Die historische Knappheit von Filmemachern, die weder Weiße noch Männer sind, ist eine Anklage gegen die Filmindustrie weltweit

Abgesehen von den faulen Tomaten ist es jetzt eine wunderbare Zeit, am Leben zu sein, sowohl für Filmemacher, die nicht weiß und männlich sind, als auch für diejenigen, die die Arbeit solcher Filmemacher schätzen. Nicht weil Rassismus und Frauenfeindlichkeit – und die perfekte Mischung aus beidem – aufgehört haben, Frauenfeindlichkeit (ein Begriff, der von der afroamerikanischen Feministin Moya Bailey und der feministischen Bloggerin Trudy geprägt und populär gemacht wurde) zu existieren, sondern weil eine beträchtliche Anzahl von Regisseuren und Plattformen Film und Fernsehen anbieten das spiegelt die Welt genauer wider.

Die historische Knappheit von Filmemachern, die weder Weiße noch Männer sind, ist eine Anklage gegen die Filmindustrie weltweit. Die weißen männlichen Filmemacher dieser Welt wurden auf Augenhöhe nicht zu Genies erklärt. Sie alle hatten das einzigartige Privileg, zu versuchen, zu scheitern, erfolgreich zu sein, zu scheitern, erneut zu versuchen und erneut erfolgreich zu sein. Welche fleißige und talentierte afrikanische, afroamerikanische, asiatische oder lateinamerikanische Filmemacherin würde unter solchen Umständen keine Legende werden?

Zusammen haben diese Männer die Stereotypen geprägt, die auf und neben dem Bildschirm herrschen. Stellen Sie sich vor, ihre afrikanischen, afroamerikanischen, asiatischen und lateinamerikanischen weiblichen Kollegen könnten neben ihnen existieren oder sie sogar übertreffen. Wenn mehr Frauen in Farbe prominente Produzenten und Macher und Nicht-Macher von Karrieren wären und die gleiche Kategorie von Frauen auch Männer unter einflussreichen Filmkritikern übertrifft – hätten wir überhaupt die Namen von Woody Allen, Roman Polanski und Quentin Tarantino gekannt? Hätten wir die toxische Männlichkeit so verherrlicht, wie wir es derzeit tun?

Es ist von entscheidender Bedeutung, die Geschichte des Filmemachens von Frauen in diese Perspektive zu rücken, um Mythen über männliche Genies, die aus einem luftleeren Raum entstehen, nicht zu nähren. Es ist auch wichtig zu bedenken, dass es nicht die Aufgabe der Filmemacherinnen ist, das durch männliche Neurosen verursachte Durcheinander zu beseitigen, sondern ihre und unsere Vorstellungskraft dahingehend zu erweitern, wohin die Opfer solcher Neurosen uns gebracht haben.

Zärtlich und nachdenklich

Julie Dashs Daughters of the Dust, die in der BBC Culture-Umfrage zur Nummer 10 gewählt wurde, ist ein außerordentlich zarter und nachdenklicher Film, der ästhetisch überragend ist und eine schöne, originelle und symbolträchtige Filmsprache aufweist. Dash porträtiert Generationen von Frauen und Männern, von den Ungeborenen bis zu denjenigen, die sich auf den Abflug vorbereiten, und dies mit größtmöglichem Einfühlungsvermögen, Vertrauen und Respekt gegenüber den Figuren auf dem Bildschirm sowie den Zuschauern auf ihren Plätzen. Dass Daughters of the Dust der einzige Spielfilm von Julie Dash ist, ist unbeschreiblich – nicht für sie, sondern für die gesamte Filmindustrie.

Ava DuVernay hat unsagbare Geschichten, die wir zu kennen glaubten, konsequent und gekonnt in den Vordergrund gestellt. Sie tat dies sowohl mit Selma als auch mit Middle of Nowhere und ihren Dokumentarfilmen 13th und My Mic Sounds Nice: Eine Wahrheit über Frauen und Hip Hop. Dann gab es ihre Netflix-Serie When They See Us, die sorgfältig betitelt wurde, um den Spitznamen zu vermeiden, der den vier Teenagern im Alter von 14 bis 16 Jahren gegeben wurde, die wegen eines Verbrechens, das sie nicht begangen hatten, eine Gefängnisstrafe verbüßten.

Alle diese Filmemacher stellen sich Frauenkörper nicht als Orte der Eroberung vor, sondern als Speicher komplexer Emotionen, Erfahrungen und Erinnerungen

In ähnlicher Weise behandeln sowohl Kasi Lemmons (deren Eve’s Bayou 68. war) als auch Mira Nair (deren Monsunhochzeit 29. war) ihre Charaktere mit größter Sorgfalt – unter Berücksichtigung von Komplexität und Widersprüchen. Wie Dash und DuVernay tun sie dies, ohne ästhetische Kompromisse einzugehen und ohne die Menschlichkeit eines Charakters für Wirkung oder Betonung zu opfern.

Alle diese Filmemacher stellen sich Frauenkörper nicht als Orte der Eroberung, Schlachtfelder oder Stressbälle vor, sondern als Speicher komplexer Emotionen, Erfahrungen und Erinnerungen. Sie stellen sich Menschen aller Geschlechter, Ethnien, Orientierungen und Fähigkeiten vor, die zu wertvoll sind, um nach Belieben unter einen Bus geworfen zu werden oder nur als Platzhalter oder Requisiten behandelt zu werden.

In einer glänzenden Zukunftsversion werden Frauen wie Dash, Lemmons und Nair – sowie Dee Rees (die unerklärlicherweise in der BBC Culture Top 100-Liste fehlt) – endlose Möglichkeiten erhalten, es zu versuchen, erfolgreich zu sein, zu scheitern und es erneut zu versuchen. Mehr Frauen werden ihre inneren DuVernays und Issa Raes kanalisieren, nicht angebotene Gelegenheiten ergreifen (sie mit weniger aufstrebenden, aber ebenso talentierten Kollegen teilen) und zu Machthabern mit der Vision, ein System radikal zu verändern, das – ohne Filmemacher ihres Kalibers – es wird stagnieren und verdorren. Wenn diese Veränderung stattgefunden hat und das in giftiger Männlichkeit verwurzelte Filmemachen nicht mehr lukrativ ist, werden viele weitere die meisten Filme sehen können, da sie darauf vertrauen, dass die Filmemacher nicht absichtlich beabsichtigen, sie zu demütigen, sie zu töten oder Geschichten zu erzählen, die dies voraussetzen nicht einmal existieren.

Via BBC World News

Leave a Reply

%d bloggers like this: